Η πρώιμη μπαρόκ γλυπτική στην Αγγλία επηρεάστηκε από μια εισροή προσφύγων από τους θρησκευτικούς πολέμους στην ήπειρο. Ένας από τους πρώτους Άγγλους γλύπτες που υιοθέτησαν το στυλ ήταν ο Nicholas Stone (επίσης γνωστός ως Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Μαθήτευσε με έναν άλλο Άγγλο γλύπτη, τον Isaak James, και στη συνέχεια το 1601 με τον διάσημο Ολλανδό γλύπτη Hendrick de Keyser, ο οποίος είχε καταφύγει στην Αγγλία. Ο Stone επέστρεψε στην Ολλανδία με τον de Keyser, παντρεύτηκε την κόρη του και εργάστηκε στο στούντιο του στην Ολλανδική Δημοκρατία μέχρι που επέστρεψε στην Αγγλία το 1613. Ο Stone προσάρμοσε το μπαρόκ στυλ των νεκρικών μνημείων, για τα οποία ο de Keyser ήταν γνωστός, ιδιαίτερα στον τάφο της λαίδης Elizabeth Carey (1617–18) και ο τάφος του Sir William Curle (1617). Όπως οι Ολλανδοί γλύπτες, προσάρμοσε επίσης τη χρήση αντιθετικού μαύρου και λευκού μαρμάρου στα ταφικά μνημεία, προσεκτικά λεπτομερή κουρτίνα και έφτιαξε πρόσωπα και χέρια με αξιοσημείωτο νατουραλισμό και ρεαλισμό. Την ίδια περίοδο που εργαζόταν ως γλύπτης, συνεργάστηκε και ως αρχιτέκτονας με τον Inigo Jones.[28]

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο Αγγλο-Ολλανδός γλύπτης και ξυλογλύπτης Grinling Gibbons (1648 – 1721), ο οποίος πιθανότατα είχε εκπαιδευτεί στην Ολλανδική Δημοκρατία, δημιούργησε σημαντικά μπαρόκ γλυπτά στην Αγγλία, όπως το κάστρο Windsor και το Hampton Court Palace, το St. Καθεδρικός του Παύλου και άλλες εκκλησίες του Λονδίνου. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι σε ξύλο ασβέστη (Tilia), ιδιαίτερα διακοσμητικές μπαρόκ γιρλάντες.[29] Η Αγγλία δεν είχε μια εγχώρια σχολή γλυπτικής που θα μπορούσε να καλύψει τη ζήτηση για μνημειακούς τάφους, γλυπτική πορτρέτου και μνημεία σε ανθρώπους ιδιοφυΐας (τους λεγόμενους Άγγλους άξιους). Ως αποτέλεσμα, γλύπτες από την ήπειρο έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μπαρόκ γλυπτικής στην Αγγλία. Διάφοροι Φλαμανδοί γλύπτες δραστηριοποιήθηκαν στην Αγγλία από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet και Laurens van der Meulen.[30] Αυτοί οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες συχνά συνεργάζονταν με ντόπιους καλλιτέχνες όπως ο Gibbons. Ένα παράδειγμα είναι το έφιππο άγαλμα του Καρόλου Β' για το οποίο ο Quellinus πιθανότατα χάραξε τα ανάγλυφα πλαίσια για το μαρμάρινο βάθρο, μετά από σχέδια του Gibbons.[31]

Τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ στυλ θα συνεχιστεί από μια νέα εισροή ηπειρωτών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Φλαμανδών γλυπτών Peter Scheemakers, Laurent Delvaux και John Michael Rysbrack και του Γάλλου Louis François Roubiliac (1707-1767). Ο Rysbrack ήταν ένας από τους κορυφαίους γλύπτες μνημείων, αρχιτεκτονικών διακοσμήσεων και πορτρέτων στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Το στυλ του συνδύαζε το φλαμανδικό μπαρόκ με τις κλασικές επιρροές. Λειτουργούσε ένα σημαντικό εργαστήριο του οποίου η παραγωγή άφησε σημαντικό αποτύπωμα στην πρακτική της γλυπτικής στην Αγγλία.[32] Ο Roubiliac έφτασε στο Λονδίνο γ. 1730, μετά από εκπαίδευση υπό τον Balthasar Permoser στη Δρέσδη και τον Nicolas Coustou στο Παρίσι. Απέκτησε φήμη ως γλύπτης πορτρέτων και αργότερα εργάστηκε επίσης σε επιτύμβια μνημεία.[33] Τα πιο διάσημα έργα του περιελάμβαναν μια προτομή του συνθέτη Handel,[34] που έγινε κατά τη διάρκεια της ζωής του Handel για τον προστάτη των κήπων Vauxhall και τον τάφο του Joseph και της Lady Elizabeth Nightengale (1760). Η λαίδη Ελισάβετ είχε πεθάνει τραγικά από έναν ψευδή τοκετό που προκλήθηκε από κεραυνό το 1731, και το νεκρικό μνημείο αποτύπωσε με μεγάλο ρεαλισμό το πάθος του θανάτου της. Τα γλυπτά και οι προτομές του απεικόνιζαν τα θέματά του όπως ήταν. Ήταν ντυμένοι με συνηθισμένα ρούχα και τους έδιναν φυσικές στάσεις και εκφράσεις, χωρίς προφάσεις ηρωισμού.[35] Οι προτομές του με πορτρέτο δείχνουν μεγάλη ζωντάνια και έτσι ήταν διαφορετικές από την ευρύτερη επεξεργασία του Rysbrack