Η Νότια Ολλανδία, η οποία παρέμεινε υπό ισπανική, ρωμαιοκαθολική κυριαρχία, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση της μπαρόκ γλυπτικής στη Βόρεια Ευρώπη. Η Ρωμαιοκαθολική Αντιμεταρρύθμιση απαιτούσε από τους καλλιτέχνες να δημιουργούν πίνακες και γλυπτά σε εκκλησιαστικά πλαίσια που θα μιλούσαν στους αγράμματους και όχι στους καλά ενημερωμένους. Η Αντιμεταρρύθμιση τόνισε ορισμένα σημεία θρησκευτικού δόγματος, με αποτέλεσμα ορισμένα εκκλησιαστικά έπιπλα, όπως το εξομολογητικό να αποκτήσουν αυξημένη σημασία. Αυτές οι εξελίξεις προκάλεσαν μια απότομη αύξηση της ζήτησης για θρησκευτική γλυπτική στη Νότια Ολλανδία.[17] Κεντρικό ρόλο έπαιξε ο γλύπτης των Βρυξελλών François Duquesnoy, ο οποίος εργάστηκε για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του στη Ρώμη. Το πιο περίτεχνο μπαρόκ στυλ του πιο κοντά σε αυτό του κλασικισμού του Bernini διαδόθηκε στη Νότια Ολλανδία μέσω του αδελφού του Jerôme Duquesnoy (II) και άλλων Φλαμανδών καλλιτεχνών που σπούδασαν στο εργαστήριό του στη Ρώμη, όπως ο Rombaut Pauwels και πιθανώς ο Artus Quellinus the Elder. 18][19]

Ο πιο εξέχων γλύπτης ήταν ο Artus Quellinus ο Πρεσβύτερος, μέλος μιας οικογένειας διάσημων γλυπτών και ζωγράφων, και ξάδερφος και δάσκαλος ενός άλλου εξέχοντος Φλαμανδού γλύπτη, του Artus Quellinus του Νεότερου. Γεννημένος στην Αμβέρσα, είχε περάσει χρόνο στη Ρώμη όπου εξοικειώθηκε με την τοπική μπαρόκ γλυπτική και αυτή του συμπατριώτη του François Duquesnoy. Κατά την επιστροφή του στην Αμβέρσα το 1640, έφερε μαζί του ένα νέο όραμα για τον ρόλο του γλύπτη. Ο γλύπτης δεν επρόκειτο πλέον να είναι διακοσμητής, αλλά δημιουργός ενός συνολικού έργου τέχνης στο οποίο τα αρχιτεκτονικά στοιχεία αντικαταστάθηκαν από γλυπτά. Τα έπιπλα της εκκλησίας έγιναν αφορμή για τη δημιουργία συνθέσεων μεγάλης κλίμακας, ενσωματωμένες στο εσωτερικό του ναού.[4] Από το 1650 και μετά, ο Quellinus εργάστηκε για 15 χρόνια στο νέο δημαρχείο του Άμστερνταμ μαζί με τον επικεφαλής αρχιτέκτονα Jacob van Campen. Αυτό το κατασκευαστικό έργο, που τώρα ονομάζεται Βασιλικό Παλάτι στο Φράγμα, και συγκεκριμένα οι μαρμάρινες διακοσμήσεις που παρήγαγε ο ίδιος και το εργαστήριό του, έγιναν παράδειγμα για άλλα κτίρια στο Άμστερνταμ. Η ομάδα γλυπτών που επέβλεπε ο Artus κατά τη διάρκεια των εργασιών του στο δημαρχείο του Άμστερνταμ περιελάμβανε πολλούς γλύπτες, κυρίως από τη Φλάνδρα, οι οποίοι θα γίνονταν κορυφαίοι γλύπτες από μόνοι τους, όπως ο ξάδερφός του Artus Quellinus II, Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers και Gabriël Grupello και πιθανώς επίσης Grinling Gibbons. Αργότερα θα διέδιδαν το μπαρόκ ιδίωμά του στην Ολλανδική Δημοκρατία, τη Γερμανία και την Αγγλία.[20][21] Ένας άλλος σημαντικός Φλαμανδός γλύπτης του μπαρόκ ήταν ο Lucas Faydherbe (1617-1697) που καταγόταν από το Mechelen, το δεύτερο σημαντικό κέντρο της μπαρόκ γλυπτικής στη Νότια Ολλανδία. Εκπαιδεύτηκε στην Αμβέρσα στο εργαστήριο του Ρούμπενς και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση της γλυπτικής του υψηλού μπαρόκ στη Νότια Ολλανδία.[22]

Ενώ η Νότια Ολλανδία είχε παρατηρήσει μια απότομη πτώση στο επίπεδο της παραγωγής και της φήμης της ζωγραφικής της σχολής στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η γλυπτική αντικατέστησε τη ζωγραφική σε σημασία, υπό την ώθηση της εγχώριας και διεθνούς ζήτησης και τη μαζική, υψηλή ποιοτική παραγωγή ορισμένων οικογενειακών εργαστηρίων στην Αμβέρσα. Συγκεκριμένα, παρήγαγαν τα εργαστήρια των Quellinus, Jan and Robrecht Colyn de Nole, Jan and Cornelis van Mildert, Hubrecht και Norbert van den Eynde, Peter I, Peter II και Hendrik Frans Verbrugghen, Willem and Willem Ignatius Kerricx, Pieter Scheemaeckers και Lodewijk. ένα ευρύ φάσμα γλυπτικής που περιλαμβάνει έπιπλα εκκλησιών, ταφικά μνημεία και γλυπτά μικρής κλίμακας από ελεφαντόδοντο και ανθεκτικά ξύλα όπως πυξάρι.[17] Ενώ ο Artus Quellinus the Elder αντιπροσώπευε το υψηλό μπαρόκ, μια πιο πληθωρική φάση του μπαρόκ που αναφέρεται ως ύστερο μπαρόκ ξεκίνησε από τη δεκαετία του 1660. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης τα έργα έγιναν πιο θεατρικά, που εκδηλώθηκαν μέσα από θρησκευτικές-εκστατικές παραστάσεις και πλούσια, επιδεικτική διακόσμηση.