Οι γενναιόδωρες παπικές παραγγελίες έκαναν τη Ρώμη πόλο έλξης για γλύπτες στην Ιταλία και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Διακοσμούσαν εκκλησίες, πλατείες και, μια σπεσιαλιτέ της Ρώμης, τα δημοφιλή νέα σιντριβάνια που δημιουργήθηκαν γύρω από την πόλη από τους Πάπες. Ο Stefano Maderna (1576–1636), με καταγωγή από το Bissone της Λομβαρδίας, προηγήθηκε του έργου του Bernini. Ξεκίνησε την καριέρα του κάνοντας αντίγραφα κλασικών έργων σε μειωμένο μέγεθος σε μπρούτζο. Το σημαντικότερο έργο του μεγάλης κλίμακας ήταν ένα άγαλμα της Αγίας Σεσίλιας (1600, για την εκκλησία της Αγίας Σεσίλιας στο Τραστέβερε στη Ρώμη. Το σώμα του αγίου είναι απλωμένο, σαν να ήταν σε σαρκοφάγο, προκαλώντας μια αίσθηση πάθους.[9] ]

Ένας άλλος πρώιμος σημαντικός Ρωμαίος γλύπτης ήταν ο Francesco Mochi (1580–1654), γεννημένος στο Montevarchi, κοντά στη Φλωρεντία. Έφτιαξε ένα περίφημο χάλκινο έφιππο άγαλμα του Alexander Farnese για την κεντρική πλατεία της Piacenza (1620–1625) και ένα ζωντανό άγαλμα της Αγίας Βερόνικας για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, τόσο δραστήριο που φαίνεται να πρόκειται να πηδήξει από την κόγχη.[9 ]

Άλλοι αξιόλογοι Ιταλοί γλύπτες του μπαρόκ ήταν ο Alessandro Algardi (1598–1654), του οποίου η πρώτη μεγάλη αποστολή ήταν ο τάφος του Πάπα Λέοντα ΙΔ' στο Βατικανό. Θεωρούνταν αντίπαλος του Μπερνίνι, αν και η δουλειά του ήταν παρόμοια σε στυλ. Τα άλλα σημαντικά έργα του περιελάμβαναν ένα μεγάλο γλυπτό ανάγλυφο της θρυλικής συνάντησης μεταξύ του Πάπα Λέοντα Α' και του Αττίλα του Ούννου (1646–1653), στην οποία ο Πάπας έπεισε τον Αττίλα να μην επιτεθεί στη Ρώμη.[10]

Ο Φλαμανδός γλύπτης François Duquesnoy (1597–1643) ήταν μια άλλη σημαντική μορφή του ιταλικού μπαρόκ. Ήταν φίλος του ζωγράφου Πουσέν και ήταν ιδιαίτερα γνωστός για το άγαλμά του της Αγίας Σουζάνας στη Σάντα Μαρία ντε Λορέτο της Ρώμης και το άγαλμά του του Αγίου Ανδρέα (1629–1633) στο Βατικανό. Ονομάστηκε βασιλικός γλύπτης του Λουδοβίκου XIII της Γαλλίας, αλλά πέθανε το 1643 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού από τη Ρώμη στο Παρίσι.[11]

Οι σημαντικότεροι γλύπτες στην ύστερη περίοδο ήταν ο Niccolo Salvi (1697–1751), του οποίου το πιο διάσημο έργο ήταν το σχέδιο της Φοντάνα ντι Τρέβι (1732–1751). Το σιντριβάνι περιείχε επίσης αλληγορικά έργα άλλων επιφανών Ιταλών γλυπτών του μπαρόκ, συμπεριλαμβανομένων των Filippo della Valle Pietro Bracci και Giovanni Grossi. Το σιντριβάνι, σε όλο του το μεγαλείο και την πληθωρικότητα του, αντιπροσώπευε την τελική πράξη του ιταλικού μπαρόκ στυλ.[12]