Πόσα από αυτά τα 10 γλυπτά γνωρίζετε στον κόσμο; Σε τρεις διαστάσεις, η γλυπτική (Sculptures) έχει μακρά ιστορία και παράδοση και πλούσια καλλιτεχνική διατήρηση. Το μάρμαρο, ο μπρούτζος, το ξύλο και άλλα υλικά είναι σκαλισμένα, σκαλισμένα και γλυπτά για τη δημιουργία εικαστικών και απτών καλλιτεχνικών εικόνων με συγκεκριμένο χώρο, που αντανακλούν την κοινωνική ζωή και εκφράζουν τα αισθητικά συναισθήματα των καλλιτεχνών. Η καλλιτεχνική έκφραση των αισθητικών ιδεωδών. Η ανάπτυξη της δυτικής γλυπτικής Η τέχνη γνώρισε τρεις κορυφές, παρουσιάζοντας την πλήρη εικόνα της τέχνης όπως τη γνωρίζουμε. Έφτασε στην πρώτη του ακμή στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Η κορυφαία μορφή ήταν ο Φειδίας, ενώ η ιταλική Αναγέννηση έγινε η δεύτερη κορυφή. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν αναμφίβολα η κορυφαία μορφή αυτής της εποχής. Τον 19ο αιώνα, η Γαλλία ήταν λόγω του επιτεύγματος του Ροντέν και εισήλθε στην τρίτη κορυφή. Μετά τον Ροντέν, η δυτική γλυπτική εισήλθε σε μια νέα εποχή - την εποχή της σύγχρονης γλυπτικής. Οι καλλιτέχνες γλυπτικής προσπαθούν να απαλλαγούν από τα δεσμά της κλασικής γλυπτικής, να υιοθετήσουν νέες μορφές έκφρασης και να επιδιώξουν νέες έννοιες.

Σήμερα, μπορούμε να δείξουμε τις καλλιτεχνικές δημιουργίες και τις ανακαλύψεις κάθε περιόδου μέσα από την πανοραμική ιστορία της γλυπτικής τέχνης και αυτά τα 10 γλυπτά πρέπει να είναι γνωστά.

1

Μπούστο Νεφερτίτης

Η προτομή της Νεφερτίτης είναι ένα ζωγραφισμένο πορτρέτο 3.300 ετών από ασβεστόλιθο και γύψο. Το άγαλμα που είναι χαραγμένο είναι η Νεφερτίτη, η Μεγάλη Βασιλική Σύζυγος του αρχαίου Αιγύπτιου φαραώ Ακενατόν. Γενικά πιστεύεται ότι αυτό το άγαλμα σκαλίστηκε από τον γλύπτη Thutmose το 1345 π.Χ.

Η προτομή της Νεφερτίτης έχει γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς εικόνες της αρχαίας Αιγύπτου με τις περισσότερες αναπαραγωγές. Είναι το αστέρι του Μουσείου του Βερολίνου και θεωρείται διεθνής αισθητικός δείκτης. Το άγαλμα της Νεφερτίτης περιγράφεται ως ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην αρχαία τέχνη, συγκρίσιμο με τη μάσκα του Τουταγχαμών.

«Αυτό το άγαλμα δείχνει μια γυναίκα με μακρύ λαιμό, κομψά φρύδια σε σχήμα τόξου, ψηλά ζυγωματικά, μακριά λεπτή μύτη και κόκκινα χείλη με ένα ζωηρό χαμόγελο. Κάνει τη Νεφερτίτη ένα αρχαίο έργο τέχνης. Μια από τις πιο όμορφες γυναίκες.»

Υπάρχει στο νέο μουσείο στο νησί των μουσείων στο Βερολίνο.

2

Θεά της Νίκης στη Σαμοθράκη

Η θεά της νίκης στη Σαμοθράκη, μαρμάρινο άγαλμα, ύψους 328 εκ. Είναι το πρωτότυπο έργο ενός διάσημου γλυπτού που επέζησε της αρχαίας ελληνικής περιόδου. Θεωρείται σπάνιος θησαυρός και ο συγγραφέας δεν μπορεί να εξεταστεί.

Είναι ένας συνδυασμός άκαμπτων και απαλών έργων τέχνης που έγιναν για να τιμήσουν την ήττα του Δημητρίου, του κατακτητή της Σαμοθράκης στην αρχαία ελληνική ναυμαχία, ενάντια στον στόλο του βασιλιά Πτολεμαίου της Αιγύπτου. Γύρω στο 190 π.Χ., για να υποδεχτούν τους θριαμβευτές βασιλιάδες και στρατιώτες, το άγαλμα αυτό ανεγέρθηκε μπροστά σε ναό στη Σαμοθράκη. Αντικρίζοντας τη θαλασσινή αύρα, η θεά άνοιξε τα υπέροχα φτερά της, σαν να ήταν έτοιμη να αγκαλιάσει τους ήρωες που βγήκαν στη στεριά. Το κεφάλι και τα χέρια του αγάλματος έχουν ακρωτηριαστεί, αλλά το όμορφο σώμα της μπορεί ακόμα να αποκαλυφθεί μέσα από τα λεπτά ρούχα και τις πτυχές, που εκπέμπουν ζωντάνια. Όλο το άγαλμα έχει ένα συντριπτικό πνεύμα, που αντανακλά πλήρως το θέμα του και αφήνει μια αξέχαστη εικόνα.

Το υπάρχον Λούβρο στο Παρίσι είναι ένας από τους τρεις θησαυρούς του Λούβρου.

3

Αφροδίτη της Μήλου

Η Αφροδίτη της Μήλου, γνωστή και ως Αφροδίτη με Σπασμένο Μπράτσο. Αναγνωρίζεται ως το ομορφότερο άγαλμα ανάμεσα στα ελληνικά γυναικεία αγάλματα μέχρι στιγμής. Η Αφροδίτη είναι η θεά του έρωτα και της ομορφιάς στην αρχαία ελληνική μυθολογία και ένας από τους δώδεκα θεούς του Ολύμπου. Η Αφροδίτη δεν είναι μόνο η θεά του σεξ, είναι και η θεά του έρωτα και της ομορφιάς στον κόσμο.

Η Αφροδίτη έχει την τέλεια σιλουέτα και εμφάνιση των αρχαίων Ελληνίδων, συμβολίζοντας την αγάπη και την ομορφιά των γυναικών και θεωρείται το υψηλότερο σύμβολο της γυναικείας φυσικής ομορφιάς. Είναι ένα μείγμα κομψότητας και γοητείας. Όλη η συμπεριφορά και η γλώσσα της αξίζει να κρατηθεί και να χρησιμοποιηθεί ένα μοντέλο, αλλά δεν μπορεί να αντιπροσωπεύει τη γυναικεία αγνότητα.

Πώς έμοιαζαν αρχικά τα χαμένα χέρια της Αφροδίτης με τα σπασμένα χέρια έχει γίνει το θέμα μυστηρίου που ενδιαφέρεται περισσότερο για καλλιτέχνες και ιστορικούς. Το γλυπτό βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Λούβρο στο Παρίσι, έναν από τους τρεις θησαυρούς.

4

Δαβίδ

Το χάλκινο γλυπτό του Donatello «David» (περίπου 1440) είναι το πρώτο έργο που αναβιώνει την αρχαία παράδοση των γυμνών αγαλμάτων.

Στο άγαλμα, αυτή η βιβλική φιγούρα δεν είναι πλέον ένα εννοιολογικό σύμβολο, αλλά μια ζωντανή, σάρκα και οστά ζωή. Η χρήση γυμνών εικόνων για την έκφραση θρησκευτικών εικόνων και τονισμό της ομορφιάς της σάρκας δείχνει ότι αυτό το έργο έχει μια ορόσημο.

Όταν ο βασιλιάς Ηρώδης του Ισραήλ βασίλεψε τον 10ο αιώνα π.Χ., οι Φιλισταίοι εισέβαλαν. Υπήρχε ένας πολεμιστής ονόματι Γολιάθ, ο οποίος ήταν 8 πόδια ψηλός και οπλισμένος με ένα τεράστιο άλμπουρο. Οι Ισραηλίτες δεν τόλμησαν να πολεμήσουν για 40 ημέρες. Μια μέρα, ο νεαρός Ντέιβιντ πήγε να επισκεφτεί τον αδελφό του που υπηρετούσε στο στρατό. Άκουσε ότι ο Γολιάθ ήταν τόσο αυταρχικός και πλήγωσε την αυτοεκτίμησή του. Επέμεινε στον βασιλιά Ηρώδη να συμφωνήσει με την ντροπή του να βγει και να σκοτώσει τους Ισραηλίτες στον Γολιάθ. Ο Ηρώδης δεν μπορούσε να το ζητήσει. Αφού βγήκε ο Ντέιβιντ, βρυχήθηκε και χτύπησε τον Γολιάθ στο κεφάλι με ένα μηχάνημα σφεντόνας. Ο έκπληκτος γίγαντας έπεσε στο έδαφος και ο Δαβίδ τράβηξε απότομα το σπαθί του και έκοψε το κεφάλι του Γολιάθ. Ο Ντέιβιντ απεικονίζεται ως ένα χαριτωμένο βοσκόπαιδο στο άγαλμα, που φορά ένα καπέλο ποιμενικού, κρατά ένα σπαθί στο δεξί του χέρι και πατάει το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ κάτω από τα πόδια του. Η έκφραση στο πρόσωπό του είναι τόσο χαλαρή και φαίνεται να είναι λίγο περήφανη.

Ο Donatello (Donatello 1386-1466) ήταν η πρώτη γενιά καλλιτεχνών της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία και ο πιο σημαντικός γλύπτης του 15ου αιώνα. Το γλυπτό βρίσκεται τώρα στην γκαλερί Bargello στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

5

Δαβίδ

Το άγαλμα του «Δαυίδ» δημιουργήθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Το άγαλμα έχει ύψος 3,96 μέτρα. Είναι ένα αντιπροσωπευτικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου, του μάστερ της αναγεννησιακής γλυπτικής. Θεωρείται ως ένα από τα πιο καυχησιάρικα ανδρικά αγάλματα στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Η απεικόνιση του κεφαλιού του Δαβίδ από τον Μιχαήλ Άγγελο στράφηκε ελαφρώς προς τα αριστερά πριν από τη μάχη, τα μάτια του καρφωμένα στον εχθρό, το αριστερό του χέρι κρατούσε τη σφεντόνα στον ώμο του, το δεξί του γερμένο φυσικά, οι γροθιές του ελαφρώς σφιγμένες, η εμφάνισή του ήταν ήρεμη, δείχνοντας την ψυχραιμία του Ντέιβιντ , θάρρος και πεποίθηση για τη νίκη. Υπάρχει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας.

6

Άγαλμα της Ελευθερίας

Το Άγαλμα της Ελευθερίας (Statue Of Liberty), γνωστό και ως Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), είναι το δώρο 100ης επετείου της Γαλλίας στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876. Το Άγαλμα της Ελευθερίας ολοκληρώθηκε από τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Bartholdi σε 10 χρόνια. Η Lady Liberty είναι ντυμένη με ρούχα αρχαίου ελληνικού στιλ και το στέμμα που φορά συμβολίζει τις επτά κώνους των επτά ηπείρων και των τεσσάρων ωκεανών του κόσμου.

Η θεά κρατά τη δάδα που συμβολίζει την ελευθερία στο δεξί της χέρι και το αριστερό της κρατά τη «Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας» χαραγμένη στις 4 Ιουλίου 1776 και κάτω από τα πόδια της είναι σπασμένες χειροπέδες, δεσμά και αλυσίδες. Συμβολίζει την ελευθερία και απελευθερώνεται από τους περιορισμούς της τυραννίας. Ολοκληρώθηκε και αποκαλύφθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1886. Η εσωτερική δομή του αγάλματος από σφυρήλατο σίδερο σχεδιάστηκε από τον Gustave Eiffel, ο οποίος αργότερα έχτισε τον Πύργο του Άιφελ στο Παρίσι. Το Άγαλμα της Ελευθερίας έχει ύψος 46 μέτρα, με βάση 93 μέτρα και βάρος 225 τόνους. Το 1984, το Άγαλμα της Ελευθερίας καταχωρήθηκε ως παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

7

Στοχαστής

Το «The Thinker» διαμορφώνει έναν ισχυρό εργαζόμενο άνθρωπο. Ο γίγαντας ήταν σκυμμένος, τα γόνατα λυγισμένα, το δεξί του χέρι ακουμπούσε το πηγούνι του, παρακολουθώντας σιωπηλά την τραγωδία που συνέβη από κάτω. Το βαθύ βλέμμα του και η χειρονομία του δαγκώματος της γροθιάς του με τα χείλη του έδειχναν μια εξαιρετικά οδυνηρή διάθεση. Η γλυπτική φιγούρα είναι γυμνή, με ελαφρώς κεκλιμένη μέση. Το αριστερό χέρι τοποθετείται φυσικά στο αριστερό γόνατο, το δεξί πόδι στηρίζει το δεξί χέρι και το δεξί χέρι αφαιρείται από το άγαλμα του πηγουνιού με αιχμηρή γραμμή. Η σφιγμένη γροθιά πιέζεται στα χείλη. Είναι πολύ fit. Αυτή τη στιγμή οι μύες του διογκώνονται νευρικά, αποκαλύπτοντας ολόκληρες γραμμές. Αν και η εικόνα του αγάλματος είναι ακίνητη, φαίνεται να δείχνει ότι κάνει εργασίες υψηλής έντασης με επίσημη έκφραση.

Το «The Thinker» είναι ένα μοντέλο στο συνολικό σύστημα έργων του Auguste Rodin. Είναι επίσης μια αντανάκλαση και αντανάκλαση της μαγικής καλλιτεχνικής του πρακτικής. Είναι επίσης μια αντανάκλαση της κατασκευής του και της ενσωμάτωσης της ανθρώπινης καλλιτεχνικής σκέψης - το σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης του Ροντέν, Μαρτυρία.

8

Μπαλόνι σκύλος

Ο Τζεφ Κουνς (Jeff Koons) είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης της ποπ. Το 2013, το μπαλόνι σκυλί του (πορτοκαλί) ήταν κατασκευασμένο από διαφανή επικαλυμμένο ανοξείδωτο χάλυβα και η Christie κατάφερε να σημειώσει τιμή ρεκόρ 58,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Koons δημιούργησε επίσης άλλες εκδόσεις σε μπλε, ματζέντα, κόκκινο και κίτρινο.

9

αράχνη

Το διάσημο έργο «Spider» του Luis Bourgeois έχει ύψος πάνω από 30 πόδια. Το εντυπωσιακό είναι ότι το μεγάλο γλυπτό της αράχνης σχετίζεται με τη μητέρα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν επισκευάστρια χαλιών. Τώρα, τα γλυπτά αράχνης που βλέπουμε, φαινομενικά εύθραυστα, μακριά πόδια, προστατεύουν γενναία 26 μαρμάρινα αυγά, σαν να πέσουν αμέσως, αλλά και με επιτυχία προκάλεσαν τον φόβο του κοινού, οι αράχνες είναι η επαναλαμβανόμενη εμφάνισή τους Τα θέματα περιλαμβάνουν τη γλυπτική αράχνη στο 1996. Αυτό το γλυπτό βρίσκεται στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο. Ο Luis Bourgeois είπε κάποτε: Όσο μεγαλύτερος είναι ο άνθρωπος, τόσο πιο έξυπνος.

10

Terracotta Warriors

Ποιος δημιούργησε τους πολεμιστές και τα άλογα από τερακότα του Qin Shihuang; Εκτιμάται ότι δεν υπάρχει απάντηση, αλλά η επιρροή του στις μεταγενέστερες γενιές της τέχνης υπάρχει ακόμα και σήμερα και έχει γίνει τάση της μόδας.