“Releasing” (2016), παραγωγή σε μπρούτζο ζωγραφισμένο στο χέρι (έκδοση 9) και ζωγραφισμένη στο χέρι ρητίνη μπρούτζου (έκδοση 12), 67 x 58 x 50 εκατοστά. Όλες οι εικόνες © Jonathan Hateley, κοινοποιημένες με άδεια

Βυθισμένες στη φύση, γυναικείες φιγούρες χορεύουν, στοχάζονται και ξεκουράζονται στα χάλκινα γλυπτά του Jonathan Hateley. Τα υποκείμενα επικοινωνούν με το περιβάλλον τους, χαιρετώντας τον ήλιο ή γέρνουν στον άνεμο και συγχωνεύονται με σχέδια φυλλώματος ή λειχήνων. «Με τράβηξαν να δημιουργήσω ένα γλυπτό που αντικατοπτρίζει τη φύση στην επιφάνεια της φιγούρας, το οποίο θα μπορούσε να τονιστεί καλύτερα με τη χρήση του χρώματος», λέει στο Colossal. «Αυτό έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου από τα σχήματα των φύλλων στα δακτυλικά αποτυπώματα και τα άνθη της κερασιάς στα φυτικά κύτταρα».

Πριν ξεκινήσει μια ανεξάρτητη πρακτική στο στούντιο, ο Χέιτλι εργαζόταν σε ένα εμπορικό εργαστήριο που παρήγαγε γλυπτά για την τηλεόραση, το θέατρο και τον κινηματογράφο, συχνά με γρήγορη ανάκαμψη. Με τον καιρό, τον τράβηξε η επιβράδυνση και η έμφαση στους πειραματισμούς, βρίσκοντας έμπνευση σε τακτικές βόλτες στη φύση. Αν και έχει επικεντρωθεί στην ανθρώπινη φιγούρα για περισσότερο από μια δεκαετία, αρχικά αντιστάθηκε σε αυτό το στυλ. «Ξεκίνησα με την άγρια ​​ζωή και αυτή άρχισε να εξελίσσεται σε οργανικές μορφές με λεπτομέρειες που απεικονίζονται στα γλυπτά», λέει στο Colossal. Μεταξύ 2010 και 2011, ολοκλήρωσε ένα αξιοσημείωτο έργο 365 ημερών με μικροσκοπικά ανάγλυφα που τελικά συντέθηκαν σε ένα είδος μονόλιθου.

Η Hateley ξεκίνησε αρχικά να εργάζεται με τον μπρούντζο χρησιμοποιώντας τη μέθοδο ψυχρής χύτευσης - επίσης γνωστή ως ρητίνη μπρούτζου - μια διαδικασία που περιλαμβάνει την ανάμειξη σκόνης μπρούτζου και ρητίνης μαζί για να δημιουργηθεί ένα είδος βαφής και στη συνέχεια να το εφαρμόσει στο εσωτερικό ενός καλουπιού από τον αρχικό πηλό μορφή. Αυτό φυσικά οδήγησε σε χύτευση χυτηρίου, ή χαμένο κερί, στο οποίο ένα πρωτότυπο γλυπτό μπορεί να αναπαραχθεί σε μέταλλο. Η αρχική διαδικασία σχεδίασης και γλυπτικής μπορεί να διαρκέσει έως και τέσσερις μήνες από την αρχή μέχρι το τέλος, ακολουθούμενη από χύτευση και φινίρισμα με το χέρι, η οποία συνήθως διαρκεί περίπου τρεις μήνες για να ολοκληρωθεί.

Αυτήν τη στιγμή, ο Hateley εργάζεται σε μια σειρά που βασίζεται σε μια φωτογράφηση με έναν χορευτή του West End, μια αναφορά που τον βοηθά να επιτύχει τις ανατομικές λεπτομέρειες του εκτεταμένου κορμού και των άκρων. «Το πρώτο από αυτά τα γλυπτά έχει μια φιγούρα που φτάνει προς τα πάνω, ελπίζουμε σε καλύτερες εποχές», λέει. «Την είδα σαν ένα φυτό που αναπτύσσεται από σπόρους και τελικά ανθίζει, (με) επιμήκη, κυτταρικά σχήματα που σταδιακά συγχωνεύονται σε κυκλικά κόκκινα και πορτοκαλί». Και αυτή τη στιγμή, φτιάχνει μια πόζα μπαλέτου σε πηλό, παραπέμποντας σε «ένα άτομο σε μια ήρεμη κατάσταση ξεκούρασης, σαν να επιπλέει σε μια ήρεμη θάλασσα, με αποτέλεσμα να γίνεται θάλασσα».

Η Hateley θα έχει δουλειά στο Affordable Art Fair στο Χονγκ Κονγκ με τη Linda Blackstone Gallery και θα συμπεριληφθεί στοΤέχνη & Ψυχήστο The Artful Gallery στο Surrey καιΚαλοκαιρινή Έκθεση 2023στην Talos Art Gallery στο Wiltshire από 1 έως 30 Ιουνίου. Θα έχει επίσης δουλειά με τους Pure στο Hampton Court Palace Garden Festival από τις 3 έως τις 10 Ιουλίου. Βρείτε περισσότερα στον ιστότοπο του καλλιτέχνη και ακολουθήστε στο Instagram για ενημερώσεις και δείτε τη διαδικασία του .