Η μπαρόκ γλυπτική είναι το γλυπτό που σχετίζεται με το μπαρόκ στυλ της περιόδου μεταξύ των αρχών του 17ου και των μέσων του 18ου αιώνα. Στη γλυπτική του μπαρόκ, οι ομάδες μορφών απέκτησαν νέα σημασία και υπήρχε μια δυναμική κίνηση και ενέργεια ανθρώπινων μορφών - κυκλοφόρησαν σπειροειδή γύρω από μια άδεια κεντρική δίνη ή έφτασαν προς τα έξω στον περιβάλλοντα χώρο. Το μπαρόκ γλυπτό είχε συχνά πολλαπλές ιδανικές γωνίες θέασης και αντικατόπτριζε μια γενική συνέχιση της αναγέννησης που απομακρύνθηκε από το ανάγλυφο στο γλυπτό που δημιουργήθηκε στον κύκλο και σχεδιάστηκε για να τοποθετηθεί στη μέση ενός μεγάλου χώρου - περίτεχνα σιντριβάνια όπως το Fontana του Gian Lorenzo Bernini dei Quattro Fiumi (Ρώμη, 1651), ή εκείνα στους κήπους των Βερσαλλιών ήταν μια σπεσιαλιτέ του μπαρόκ. Το μπαρόκ στυλ ταίριαζε απόλυτα στη γλυπτική, με τον Μπερνίνι την κυρίαρχη φιγούρα της εποχής σε έργα όπως η Έκσταση της Αγίας Θηρεσίας (1647–1652).[1] Πολλά μπαρόκ γλυπτά πρόσθεσαν εξωγλυπτικά στοιχεία, για παράδειγμα, κρυφό φωτισμό, ή σιντριβάνια ή συνδύασαν γλυπτά και αρχιτεκτονική για να δημιουργήσουν μια μεταμορφωτική εμπειρία για τον θεατή. Οι καλλιτέχνες έβλεπαν τους εαυτούς τους στην κλασική παράδοση, αλλά θαύμαζαν την ελληνιστική και μεταγενέστερη ρωμαϊκή γλυπτική, παρά εκείνη των πιο «κλασικών» περιόδων όπως φαίνονται σήμερα.[2]

Η μπαρόκ γλυπτική ακολούθησε την αναγεννησιακή και μανιεριστική γλυπτική και τη διαδέχθηκε η ροκοκό και η νεοκλασική γλυπτική. Η Ρώμη ήταν το αρχαιότερο κέντρο όπου διαμορφώθηκε το στυλ. Το στυλ εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, και ειδικά η Γαλλία έδωσε μια νέα κατεύθυνση στα τέλη του 17ου αιώνα. Τελικά εξαπλώθηκε πέρα ​​από την Ευρώπη στις αποικιακές κτήσεις των ευρωπαϊκών δυνάμεων, ιδιαίτερα στη Λατινική Αμερική και τις Φιλιππίνες.

Η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση είχε σταματήσει σχεδόν ολοκληρωτικά τη θρησκευτική γλυπτική σε μεγάλο μέρος της Βόρειας Ευρώπης, και παρόλο που η κοσμική γλυπτική, ειδικά για προτομές πορτρέτων και ταφικά μνημεία, συνεχίστηκε, η Ολλανδική Χρυσή Εποχή δεν έχει κανένα σημαντικό γλυπτικό στοιχείο εκτός της χρυσοχοΐας.[3] Εν μέρει σε άμεση αντίδραση, η γλυπτική ήταν εξίσου σημαντική στον Καθολικισμό όπως και στον ύστερο Μεσαίωνα. Η καθολική νότια Ολλανδία είδε μια άνθηση της μπαρόκ γλυπτικής ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα με πολλά τοπικά εργαστήρια που παρήγαγαν ένα ευρύ φάσμα μπαρόκ γλυπτικής, όπως έπιπλα εκκλησιών, νεκρικά μνημεία και γλυπτά μικρής κλίμακας σε ελεφαντόδοντο και ανθεκτικό ξύλο όπως πυξάρι . Οι Φλαμανδοί γλύπτες θα έπαιζαν εξέχοντα ρόλο στη διάδοση του μπαρόκ ιδιώματος στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Ολλανδικής Δημοκρατίας, της Ιταλίας, της Αγγλίας, της Σουηδίας και της Γαλλίας.[4]

Τον 18ο αιώνα πολλά γλυπτά συνεχίστηκαν σε γραμμές μπαρόκ - η Φοντάνα ντι Τρέβι ολοκληρώθηκε μόλις το 1762. Το στυλ ροκοκό ταίριαζε καλύτερα σε μικρότερα έργα.[5]

Περιεχόμενα
1 Προέλευση και Χαρακτηριστικά
2 Μπερνίνι και ρωμαϊκό μπαρόκ γλυπτό
2.1 Ο Μαντέρνο, ο Μότσι και οι άλλοι Ιταλοί μπαρόκ γλύπτες
3 Γαλλία
4 Νότια Ολλανδία
5 Η Ολλανδική Δημοκρατία
6 Αγγλία
7 Η Γερμανία και η Αυτοκρατορία των Αψβούργων
8 Ισπανία
9 Λατινική Αμερική
10 Σημειώσεις
11 Βιβλιογραφία